Are you opera-curious but unsure where to begin? Or a seasoned Puccini purist in need of a fresh perspective? Then follow us down the rabbit hole as Politikens Boghal and Copenhagen Opera Festival invite you backstage and into some of opera’s greatest and smallest mysteries, methods and meanings.

Together with artists and experts, we’ll explore three curious perspectives on the world of opera: What makes the voice such a unique instrument? What is the relationship between words and music when an opera is created? And what does the future of opera look like?

*This text has not been translated yet*

#1: LIBRETTOEN – Om ordenes egen musik

18. august

Librettoen er den særlige litterære genre, som en opera fortælles i. Det er gennem ordene, at karaktererne træder frem, historierne tager form, og musikken bliver sat på sprog. 

I denne samtale undersøger vi librettoen som en selvstændig genre på grænsen mellem dramatik og lyrik, mellem fortælling og poesi. Sammen med to nye librettister og forfattere bevæger vi os mellem klassiske værker og nye operaer og ser nærmere på genrens krav, greb og traditioner: Hvordan skriver man en tekst, der både giver plads til musik og rummer en hel fortælling – og hvad kommer først? Hvad gør sproget egnet til at blive sunget? Og hvordan påvirker samarbejdet med komponister og scenekunstnere selve skriveprocessen?

Varighed: 45 minutter

Sprog: Dansk

Gæster: 

Lea Marie Løppenthin

Forfatter og librettist, uddannet fra Forfatterskolen. Lea har udgivet både romaner og lyrik, senest Livet går over sine bredder og Løven og klagen. Hun skrev librettoen til operaen ‘Lisbon Floor’ , som blev opført under Copenhagen Opera Festival og vandt en Reumert som Årets Opera 2022. 

Knud Romer

Forfatter, radiovært og foredragsholder. Knud har skrevet tekster til komponist Bent Sørensen, DR Børnekoret og Andreas Odbjerg og har de senere år arbejdet med librettoen som genre, med en særlig interesse for den som et selvstændigt litterært og dramatisk værk. Som romanforfatter har Knud høstet stor anerkendelse for Den som blinker er bange for døden, Kort over Paradis og Pigen i violinen.

Niels Rønsholt

Komponist, konceptkunstner og librettist. Niels’ værker spænder over operaer, sange og koncertmusik, ud fra en form for 'metodekomposition', hvori han fordyber sig i en musikalsk ide – fra romantik og chanson til country – og former samlede værker med konceptuel præcision. Heriblandt ‘Den sidste Olie’, der spillede på Copenhagen Opera Festival i 2022 og ‘Aftermath’, der skildrer et klassisk roadtrip gennem USA med byer, landskaber og fællesskaber i opløsning. 

#2: STEMMEN – Er mennesket et instrument?

19. august

Hvad er det egentlig, vi hører, når et menneske åbner munden og synger? Hvad betyder ambitus og fuldregister? Kan man virkelig høre forskel på helt og skurk, blot på stemmen? Stemmen er på én gang det mest genkendelige og det mest gådefulde. Den rummer følelser, afslører sindstilstande og former andres idéer om os. En bro, et redskab, et råb om at blive hørt.

I denne samtale undersøger vi stemmen, både som organ, som musikinstrument og som almenmenneskeligt udtryk. Sammen med en eksperimenterende operasanger og en stemmeekspert dykker vi ned i stemmens mangfoldighed og ser på, hvilke stemmetyper der findes, hvordan man bruger sin stemme bedst, og hvordan forskellige stemmer bliver skildret og forstået.

Varighed: 45 minutter

Sprog: Dansk

Gæster: 

Marcela Lucatelli

Komponist og sanger – og en af de mest kompromisløse stemmer på den eksperimenterende musikscene i Danmark. Hendes vokale udtryk bevæger sig frit mellem støj, skønhed, ekstrem teknik og rå umiddelbarhed, og hun bruger stemmen som både instrument og kropslig, kunstnerisk kraft. I samtalen vil Marcela give eksempler på sin vokale praksis og dele erfaringer fra et liv som professionel sanger og skabende kunstner.

Marcela præsenterer desuden koncerten Necromancy: Echoes of the Underworld på Festivalscenen under Copenhagen Opera Festival.

Erik Steinskog 

Lektor i musikvidenskab ved Institut for Kunst- og Kulturvidenskab på Københavns Universitet. Han forsker i musik fra det 20. og 21. århundrede med særligt fokus på opera og populærmusik, herunder afrofuturisme og stemmens æstetik. Hans arbejde kombinerer blandt andet perspektiver på køn, seksualitet og teknologi. Steinskog har skrevet om stemmens rolle i musikalsk performance og om forbindelser mellem lyd, krop og identitet.

Adam Simonsen 

Musikformidler, producer og tidligere klarinettist i Det Kongelige Kapel, blæserkvintetten Royal Danish Winds og jazztrioen Royal Danish Jazz Trio. Som radiovært med over 400 timer on air, er Adam kendt for sin brede horisont og sin smittende begejstring. Adam har siden barndommen opfattet stemmen som “sit bedste våben”, og efter to operationer på sin stemme er han ikke i tvivl om, hvor vigtig den er for vores evne til at skabe forbindelser.

Steffen Jespersen

Prisvindende dansk kontratenor med speciale i barokmusik. Uddannet fra Det Kongelige Musikkonservatorium og Operaakademiet, var han den første kontratenor i Det Kongelige Teaters Young Artist Program. I 2023 blev han kåret til Årets Operatalent ved Copenhagen Opera Festival. Steffen har optrådt med førende barokensembler og i nyskrevne operaer samt turneret med Concerto Copenhagen. Ved siden af operakarrieren er han aktiv i satiregruppen MAGT.

#3: (FOR)NY OPERA – Operaen er ikke færdig med at opfinde sig selv

20. august

Selvom man nogle gange kunne tro det, står operaen ikke stille – den genopfinder hele tiden sig selv. Ved siden af sit tætte forhold til sin egen tradition rummer genren en særlig evne til at skifte gear, overraske og overvinde sig selv. 

I denne samtale stiller vi skarpt på operaens forandringskraft, dens evne til at spejle sin samtid, udfordre sine egne konventioner og åbne sig mod nye formater. Vi tager pulsen på opera anno 2025 og ser på nogle af de nye værker og eksperimenterende greb, der for tiden pibler frem. Hvordan kan den røre, engagere og overraske os som moderne publikum? Skal vi virkelig brænde operahusene ned? Hvornår er noget overhovedet en opera? Og hvordan kan de klassiske operaer få nyt liv, når de møder nutidens blik og behov?

Varighed: 45 minutter

Sprog: Dansk

Gæster: 

Louise Beck

Iscenesætter og kunstnerisk leder, der arbejder i krydsfeltet mellem musikdramatik, installation og samfundsengagement. Hun står bag nyskabende operaformater gennem platformen OPE–N, med værker som ‘Den Sidste Olie’, en musikalsk klimafortælling opført i en skøjtehal, ‘LOL – Laughing Out Lonely’, der tager udgangspunkt i unges stemmer fra sociale medier, og ‘Hundeliv’, som spiller i private lejligheder på dette års Copenhagen Opera Festival.

Peter Koch Gehlshøj 

Ph.d. ved KU, hvor han forsker i dansk musikdramatik med fokus på, hvordan opera og scenekunst kan genforhandle historiske fortællinger og offentlige rum. Han har en baggrund i musikvidenskab og urban studies og som en del af den kunstneriske ledelse i det eksperimenterende scenekunstkollektiv HAUT. Peter har desuden formidlet musikdramatik i grundskoler, er medlem af Reumert-juryen samt fagansvarlig for musikdramatik på lex.dk.

Mathias Monrad Møller
Dansk-tysk tenor og instruktør, der arbejder i krydsfeltet mellem komposition, vokalperformance og musikdramatik. Mathias’ værker undersøger og udfordrer operagenrens konventioner gennem mørke, satire og formeksperimenter, blandt andet i projekter som The ‘Funny Sad of Your Life!™®’, ‘DIE A HAPPY MAN’ og ‘The Best Version of Myself’.